蚂蚁阅读 - 都市小说 - 我的系统不正经在线阅读 - 第一千二百五十九章独一无二的技法

第一千二百五十九章独一无二的技法

    珐琅彩瓷的制作,就是把我国文化精髓之一的书画,移植到工匠技艺的瓷胎上,这才是使我国瓷器登上了艺术的顶峰,做到了前无古人后无来者。

    再看看历史记载的雍正,是如何指导瓷器制作的。

    从传世的作品中,能看到雍正皇帝所追求的极致!

    雍正对绘画中的人物形象也有品评:“美人头大了,另改画,下颏、肩膀俱要衬合着画”。

    “西洋人郎世宁画过的者尔得小狗虽好,但尾上,毛甚短,其身亦小些,再着郎世宁照样画一张”。

    雍正的仕女图,还有康熙的影子,但是比例更加完美!

    一针见血地点出比例失调,目光之敏锐可见一斑。

    雍正对各行业皆有所知,根据当差者的特长指派活计,钦点“花卉着吴璋画,石头着陈善画”;

    “传与蒋廷锡画花卉二张,其点景石头令伊着会画石头之人画”;

    “画画蛮子内有懂得宫衣的着他画样”。

    并且打破各行各作界限,用其所长,谕令郎世宁为金胎珐琅杯画样、在棕竹边漆背书格上画山水。

    又明谕画年画和绢画的戴恒、汤振基改画珐琅。

    雍正朝后期的珐琅彩瓷,摆脱了以往在构图上的程式化,在瓷胎上画出了一幅幅微缩的宫廷画,出类拔萃。

    目前发现最美的一幅山水画珐琅彩小碗,也是出自雍正时期。

    说到珐琅彩的古董,每一件都不简单!

    每一件发现的真品,都可以用珍宝两个字来形容。

    而其中的佼佼者,就是这件珐琅蓝彩山水纹碗!

    一只小碗,却成为雍正时期最有代表性的一个存在。

    清朝时期的好瓷器,还是蛮多的,但在山水碗系列之中,雍正时期的山水纹碗,可以说是以青花著名,而且釉水独一无二的显得异常“清秀”。

    这也是为什么很多古董收藏家,都喜欢这一种“雅”碗的一個重要原因。

    这只雍正珐琅彩山水碗,山水绘画堪称一绝,青花颜色真的太漂亮了。

    这一只清雍正时期的珐琅山水碗,如今被珍藏在弯弯故宫博物馆之中。

    最特别的地方,就是因为这一只碗的釉水太漂亮了,算是精品之中的精品。

    有一些雅器,就是为那个时代而生的。

    这一只瓷胎画珐琅蓝彩山水纹碗,就是其中之一。

    仔细看这一只碗,弧形与深壁的配合,很符合整个雍正时期的碗特点。

    尤其是矮圈足的这一种配合,让整个碗显得很秀气。

    还有就是这一种青花釉水,真的太秀气了。

    雅字配合着薄胎的白釉感觉,就能感受到这一只碗够雅致的,而且完全没有过多热闹的意思。

    很多收藏大家都喜欢好的碗,但这一只碗感觉很安静,尤其是画面也是十足的秀气。

    细观整个弧形的碗壁,它的一面彩画蓝料山水很别致,而且画中的山崖石壁画得超细致。

    可以说,每一个细节线条的变化都非常好,可以一眼就能感受到。

    尤其是青花料所晕染出来的,那一种浓淡色泽的转化,可以说是独一无二的技法体现。

    像这一类的山水碗,再配合着一首当时的诗句,整个碗的意境感就显出来的。爱阅小说app阅读完整内容

    可见当时的匠人,对这一只山水碗的态度,是十分入画的。

    小小的画片,山水绘画堪称一绝,不得不佩服古人对于绘画的智慧。

    这样的小碗,就连名人马嘟嘟也说,让现代人来模仿也很难。

    就算是画出了这样子的画片,也已经失去了古人那一种趣味性。

    古人玩的就是一种雅兴,这也正是这一类珐琅山水碗,最重要的地方。

    这也是没办法的事情,现代人仿制瓷器,都是急功近利,都是为了钱,哪有什么雅兴、雅致?

    就算是陈文哲,也不过是最近才有了一点兴趣爱好,而不是为了二两碎银而拼命。

    兴趣,就是最好的老师,也只有单纯的兴趣爱好,才能做出最好的东西。

    现在陈文哲已经有了点条件,所以也就可以奢望一下,这种真正体现在平凡之中的精湛技术。

    画技,可不是谁都可以成为大师级的,更何况是宗师级。

    我国瓷器制作经过了漫长的发展,树立了一个又一个的典范。

    五代创出了一个柴窑、宋代宋徽宗的汝窑、元代的青花、明代的彩瓷,都是瓷器制作的高峰。

    历史也是一面镜子,富裕和平的年代,艺术品的制作就会突飞猛进。

    到了雍正年代,经济发展,社会安定。

    在继承了康熙朝制瓷工艺的基础上,又有了巨大的进步!

    他对中国陶瓷史的最大贡献,当推珐琅彩和粉彩,将中国彩瓷之美发挥到极致。

    这一时期的“天价瓷碗”,可以说的经常诞生!

    那么雍正、康熙时期的珐琅彩,为什么这么贵?

    珐琅彩瓷器是我国制瓷史上的一个奇葩,在康熙时期成为最重要的名贵釉上彩瓷品种之一。

    从资料上看,珐琅料最早出现在战国的青铜剑柄之上。

    早于埃及的出土珐琅的记载,元代西亚的工匠完成了在瓷胎的点珐琅。

    明代又大量用于铜胎的掐丝珐琅,其景泰蓝成为明代的响亮品牌。

    但是把珐琅彩料,当成颜料用于瓷胎、铜胎、金胎、紫砂之上,康熙功不可没!

    清三代的珐琅彩,当然配得上它昂贵的身价!

    因为珐琅彩瓷,是我国瓷器生产技术发展高峰期的产物。

    可以说,是我国古代彩瓷的领导者。

    清初康熙年间,根据康熙皇帝的指示,成功地将从欧洲引进的金属胎画珐琅技术。

    移植到瓷胎上,最终创造了釉上彩瓷的一种新品种。

    雍正、乾隆时期产量最大,留存的数量最多,但是流于市场的很少。

    每一件珐琅彩瓷的生产工艺都十分精湛,加上成本高,产量低,而且以后的朝代都很少生产。

    它是皇帝和王后的艺术珍品,所使用的白瓷坯体,由景镇御窑厂提供。

    彩绘和烧制,由清宫制造室和圆明园制造室的宫廷画家和专业技术人员完成。

    几乎所有作品,都是适合把玩的小器物,没有大器物。疯神狂想的我的系统不正经